Al parecer tenía orígenes vascos. Educado en el seno de una familia pudiente, desde su juventud demostró una gran capacidad para los negocios, al tiempo que mostraba una gran inclinación por el estudio de las letras y las artes. Daguerre recibió una educación muy elemental que terminó a los catorce años. Es a esta edad que tuvo que aprender a ganarse la vida. De inteligencia natural y con una extraordinaria facilidad para el dibujo, Daguerre empezó como aprendiz de arquitecto. Ahí aprendió con él a trazar planos, lo mismo que a hacer dibujo en perspectiva. Tales enseñanzas fueron de gran valor para su segunda ocupación, pues entró de aprendiz con el célebre y famoso -en aquel tiempo- diseñador de escenarios para teatro y ópera, Degoti. Tres años permaneció en este trabajo, el cual abandona para ingresar como ayudante del escenógrafo más destacado de París de la época, Prevost. Aquí Daguerre se empieza dar a conocer. Sus trabajos le consagran entre los hombres más importantes de teatro de su época.
Daguerre era un pintor de segunda fila en el París de la primera mitad del siglo XIX. Una de sus creaciones más espectaculares fue el cuadro de la Misa del Gallo en Saint-Etienne-du Mont, por el realismo de su perspectiva.
Louis Daguerre pasó a los anales de la historia por descubrir el Diorama, instalación mediante la cual se daba una sensación de profundidad. Este invento despertó la atención del público parisino en un espectáculo que consistía en crear la ilusión al espectador de que se encontraba en otro lugar a través de imágenes enormes, que se podían mover y que se combinaban con un juego de luces y sonidos, etc. para que pareciese que el espectador estuviese en situaciones como una batalla, una tempestad, etc. Para que todo esto fuera creíble las pinturas debían ser muy realistas y por esta razón, a Daguerre le interesaba la aplicación del principio de la cámara oscura al Diorama.
Sus instalaciones llegaron a la Ópera de París y su éxito fue tal que incluso le condecoraron con la Legión de honor (Francia 1802, instituida por Napoleón Bonaparte).
El diorama es un modelo tridimensional de paisaje mostrando eventos históricos, naturaleza, ciudades, etc. para educación o entretenimiento, Materiales o elementos en tres dimensiones, que conforman una escena de la vida real. Se ubican delante de un fondo curvo, pintado de manera tal que simule un entorno real y con los efectos de iluminación se completa la escena. Se pueden representar animales, plantas, batallas, paisajes, etc.
Lo anterior muestra a la izquierda de la Place du Château d'Eau, la parte posterior de las alas del Diorama de Daguerre. Las ventanas de altura a lo largo de la pared posterior con indicación de la luz transmitida a través de los cuadros.
Lista de dioramas
D.20 'Sermón dans l'eglise real de Santa Maria Nuova, à Monreale en Sicile ".
D.19 'Inaugeration du Temple de Salomon ".
D.18 'Eboulement de la Vallée de Goldau'.
D.17 'Une Messe de minuit un santo-Etienne-du-Mont.
D.16 'Le Bassin du central à Gand comercio ".
D.15 'Vue de la Forêt Noire ".
D.14 'Mont Blanc, prise de la Vallée de Chamouny'.
D.13 'Le Tombeau de Napoléon; à Sainte-Hèlène'.
D.12 «Le 28 juillet 1830 à l'Hôtel de Ville [de París]".
D.11 'Vue de Paris, prise de Montmartre'.
D.10 'Le Déluge du Comienzo' (que se muestra 4 de Noviembre de 1829 al 31 de enero de 1831).
D. 7 Segunda muestra de 'la Ville d'Edimbourg, colgante l'Incendie'.
B.10 '-Campo Santo de Pise ", por Bouton (1 de agosto de 1829 al 14 de mayo de 1830).
El daguerrotipo
Su segundo invento fue el
daguerrotipo, construido en 1839, es un invento precursor de la fotografía moderna.
Descubrimiento
Daguerre seguía con sumo interés los descubrimientos que acerca de la
fotografía se realizaban en aquella época, se servía de la cámara oscura para hacer la maqueta de sus vastas composiciones, y empezó a ocuparse seriamente en reproducir sus trabajos. Hizo algunos ensayos con sustancias fosforescentes, pero la imagen era fugaz y visible tan solo en la obscuridad. Daguerre trabajó en numerosas ocasiones con los ópticos Chevalier. El óptico Chevalier le puso en contacto con
Joseph Nicéphore Niépce. El 5 de diciembre de 1829 firmaron un contrato de sociedad, en el que Daguerre reconocía que Niepce "había encontrado un nuevo procedimiento para fijar, sin necesidad de recurrir al dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza". Fueron varios días los que Daguerre y Niepce estuvieron trabajando juntos. Cada uno informaba al otro sobre sus trabajos, a veces con recelo, otras veces con más espontaneidad. Trabajaban con placas sensibles de plata, cobre y cristal. Hacían uso de vapores para ennegrecer la imagen.
Sin volver a verse, al morir Niépce en 1833, Daguerre continuó investigando. Más tarde, en 1835, hizo un descubrimiento importante por accidente. Puso una placa expuesta en su armario químico y encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen latente. Daguerre perfeccionó el daguerrotipo hasta 1837. El daguerrotipo consiste en una cámara oscura con lente y una placa de cobre con una capa sensible de nitrato de plata. Tras una exposición a una fuente de luz, sobre esta capa se extendía una base caliente de sal común y se revelaba con vapor de mercurio, para obtener la imagen.
Hay que decir que no se podían sacar copias de las exposiciones, solo repitiendo el daguerrotipo, además de eso los tiempos de exposición eran largos (60-90 segundos) y el vapor de mercurio es dañino para la salud. También se realizaron avances como la obtención de imágenes más brillantes, aumentar la sensibilidad de las placas y se enriquecieron los tonos dorando las placas.
El fallecimiento de Niépce
En 1833 fallece Niépce sin que el invento se hiciera público y dos años más tarde, en 1835, Daguerre aprovecha los problemas económicos del hijo de Niépce para modificar el contrato suscrito, lo que supone que el nombre de Daguerre pase a aparecer por delante del nombre de Niépce, a cambio de que los derechos económicos del padre le sean reconocidos al hijo.
Ejemplo de un
daguerrotipo.
En ese mismo año se produce una tercera modificación del contrato que supone la desaparición del nombre de Niépce y que el procedimiento pase a llamarse «Daguerrotipo». Unos pocos años después, en 1838, Louis Daguerre tomaba en el Boulevard du Temple la primera fotografía, en la que aparece una persona.
Daguerre perfeccionó el
daguerrotipo, del cual se conseguía una imagen a partir de una capa sensible de nitrato de plata, la cual se extendía en una base caliente de sal común, revelada con vapor de mercurio. La innovación de Daguerre consistió en sumergir la plancha en la solución, esto hacia que quedara fijada.
Industrialización Rápidamente en la ciudad de
París en un año se hicieron 500 000 daguerrotipos. Daguerre ayudado de su cuñado consiguen sacar al mercado la cámara llamada Daguerrotype, la cual era numerada y llevaba la firma de Daguerre. El procedimiento del Daguerrotipo, tuvo tanto éxito, que fue traducido a los principales idiomas.
La primer persona fotografiada La primera fotografía, de una persona se tomo en 1838. Se la puede ver levantando una pierna mientras le limpian las botas. A pesar de que la calle era muy transitada, llamativamente en la imagen se ve solo a un hombre. Curiosamente en ese mismo instante por esa avenida circulaban varias personas y carruajes, sin embargo el hombre que sale reflejado en la primera fotografía fue el único que apareció, a causa de quedarse quieto el tiempo suficiente mientras le limpiaban las botas, como para impresionar la fotografía para los 10 minutos de exposición que Louis había configurado.
Presentación pública del invento [
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El 7 de enero de 1839, en la Academia de las Ciencias en París presentó públicamente el invento. Posteriormente, el Estado francés compró el invento por una pensión vitalicia anual de 6.000 francos para Daguerre y otra de 4.000 francos para el hijo de
Joseph Niépce, con el objetivo de poner a disposición de la ciudadanía el invento, lo cual permitió que el uso del daguerrotipo se extendiera por toda Europa y los Estados Unidos.
Ventajas del daguerrotipo
Con la aportación de Daguerre, se consiguió reducir a un período comprendido entre los cinco y los cuarenta minutos el tiempo necesario para la toma de imágenes, frente a las dos horas necesarias con el procedimiento de Niépce, lo cual suponía un salto enorme en quince años.
A partir de este momento Daguerre comienza a trabajar en la mejora del procedimiento químico con el empleo del
yoduro de plata y el
vapor de mercurio, así como con la disolución del yoduro residual en una solución caliente a base de sal común.
De este mismo año es el daguerrotipo más antiguo conocido. Bajo el nombre de Composición nos encontramos ante un
bodegón de diversos objetos que presenta una imagen más volumétrica, con mayor profundidad y mejores relieves.
Durante los años
1838 y
1839 se dedicó a promocionar el invento por diversos medios como su intento de crear una sociedad de explotación por suscripción pública que fracasó o las operaciones de tomas de vistas realizadas por las calles de
París. Gracias a sus actuaciones logró contactar con
François Aragó, científico y político liberal, quien en el año
1839 presentó ante la
Academia de Ciencias Francesa públicamente el invento.
Posteriormente, el Estado Francés compró el invento por una pensión vitalicia anual de 6.000 francos para Daguerre y otra de 4.000 francos para el hijo de Niépce, con el objetivo de poner a disposición de la ciudadanía el invento, lo cual permitió que el uso del daguerrotipo se extendiera por toda
Europa y los
Estados Unidos.
Daguerre logró un reconocimiento unánime por todo el mundo, recibiendo nombramientos de academias extranjeras y condecoraciones francesas y extranjeras, ocultando los verdaderos logros de
Joseph Nicéphore Niépce como predecesor de sus investigaciones. Poco a poco la verdad se fue conociendo y finalmente acabó reconociendo las aportaciones de Niépce.
Fallecimiento
Hasta la fecha de su muerte, el
10 de julio de
1851, en
Bry sur Marne, se dedicó a la fabricación en serie de material fotográfico, junto a su cuñado Giroux, y a la organización de demostraciones en público del invento. Nada nuevo aportó a un procedimiento que por esas fechas se extendía por el mundo.
El
19 de agosto de
2006 se le dedica un
monolito en el Photomuseum (museo de la fotografía) de
Zarauz (
Guipúzcoa).
que me lanze lo más rápido al aeropuerto a recibir a los Fangoria,Maldición, habia que esperar en MSn. la transferencia de archivos para que pudiera largarme. un gran retraso para no poder llegar, en fin mi amigo Alex rico, me hace la cordial invitación al programa de Rene franco donce se presentaría Alaska, la historia se repite y no la puedo ver, tantas iluciones que tiene uno y al ultimo terminan en Nada. 
que me lanze lo más rápido al aeropuerto a recibir a los Fangoria,Maldición, habia que esperar en MSn. la transferencia de archivos para que pudiera largarme. un gran retraso para no poder llegar, en fin mi amigo Alex rico, me hace la cordial invitación al programa de Rene franco donce se presentaría Alaska, la historia se repite y no la puedo ver, tantas iluciones que tiene uno y al ultimo terminan en Nada. 
onsigue una entrada extra para lo que seria A PUERTA CERRADA. me tengo que salir temprano de la escuela, bueno pues una vez por ciclo no creo q me afecte. corriendo a cambiarme y como rayo al José cuervo para que llegando me entere que la entrada sera hasta las 5 pm. en fin. unas horas antes de a puerta cerrada, llega un carrito promocional y por que no aprovechar para unas fotos mientras espero a mi amiga Karla para poderla meter a la fila.... 
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para lo que todo íbamos en verdad, el Concierto de Fangoria, tengo que awantar dos grupos teloneros pero bueno, todo por Fangoria. y como ya dije llego el momento de ver a Fangoria sobre el escenario, abriendo con las Walpurgis te van a llamar. era hora de alborotar y perder los papeles...tocan mis temas favoritos, Ensayo para una despedida y la sorpresa con Rey del Glam. + la presentación del disco con versiones mejoradas, mezcladas pues, aaaa fue maravilloso.. aunque todavía no conseguía mis fotos con Fangoria pero bueno ya seria hasta después.
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con otros fans para ir al aeropuerto a despedir a los Fangoria, yo con una mente tan más negativa pensando que no los veríamos, hasta q la vemos entrar por las puertas era hora de aventarme y abrazarlos, regalo algunos disco¨"IN NAMEN DER" donde están incluidos con el track de la época vulcano..Me comentan un poco sobre el cd, y bueno despues de firmar y tanto relajo, pasamos a corretear a nacho, Tan accesible y comprensible. pues solo nos faltaba el Café. pero en fin creo que esto lo dira todo...
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